CINEASTA DIGITAL: Producción | Cineasta Digital

CINCO CLAVES PARA RODAR UN DOCUMENTAL (PARTE I)

Muchos, ajenos al arte de narrar historias visualmente, quieren iniciarse en el mundo de los documentales, bien sea por una causa justa, por ofrecer otro tipo de contenidos corporativos, o por el simple amor al arte y aprender cosas nuevas mientras lanzan sus mensajes a la nube (TV, internet, ya poco importa).


Sea cual sea tu caso, hoy voy a dar una serie de pautas para que puedas desarrollar tus propios docus. Hoy nos vamos a centrar en el asunto principal y detonante de todo esto: ¿Por dónde empiezo? ¿Preparados?

1. ELIGE UN TEMA QUE TE INTERESE PROFUNDAMENTE

Hay innumerables profesionales del medio que tratan de buscar esa idea que va a romper moldes, ese conflicto del que no se habla y que, a su vez, es de interés general y nos hará ricos, o mejor dicho, que provoque que nuestro nombre resuene en algún lado. ERROR.

Bien es cierto que hay que encontrar una idea que sea vendible, que trate tabúes, que rompa barreras y ofrezca suficiente conflicto, o que eleve nuestra empresa y sus funciones a unos niveles magníficos, pero lo principal, antes de empezar, es encontrar un tema que te interese primero y que esté relacionado con un tema que siempre te haya tocado el corazón.

¿Motivos? Varios que parecen obvios: Vas a tener que trabajar en ello prácticamente sólo la mayor parte del tiempo y, sobre todo: El que llevará a cabo la investigación serás tú. Por lo demás, en la presentación del guión y locuciones el proyecto siempre ha de transmitir compromiso y pasión, así que, por muy creativo y trabajador que seas, si el tema no está en tu ranking personal, el globo, eventualmente, se desinflará y, obviamente, el proyecto caerá en picado.


Ahora bien, ¿y si me interesan muchos temas? ¿Y siempre he leído de todo? Este caso suele ser el más frecuente, ya que los amantes del género en cuestión, normalmente tienden a querer hacerlos a su vez, además de cuadrar con un perfil más académico o periodístico en el que el yo curioso lleva la voz cantante. El curioso es curioso para todo o casi todo, ¿no es así?

Si este es tu caso, como sabrás, deberás canalizar y filtrar aquellos temas que siempre te han preocupado y que se identifican más profundamente con tu persona. El estar más informado sobre un tema específico no es motivo primordial para dicha elección, se podrá aprender posteriormente durante la fase de documentación, aunque la verdad es que en temas científicos, si eres ajeno al asunto, tendrás que contratar o meter en tu equipo a un experto.

A pesar de todo, ten en cuenta que casi todos los documentales más famosos suelen haber sido hechos por gente que ya conocía ese tema de antemano, es algo que suele ser un indicativo de que, realmente, ese asunto te ha importado siempre. El tema, la raíz, el comienzo del viaje del documentarista... No te preocupes por nada más, el tiempo irá dictando qué enfoque dar a tu documental.

2. LA HISTORIA: VALE, ¿AHORA QUÉ CUENTO?


Entonces ya tienes tu tema, incluso un acontecimiento que ha llamado tu atención (a veces la historia llega antes de lo que nos esperamos a nuestros oídos).

Nos centramos en qué contar. Ahora, imaginemos que quieres hacer un documental sobre los casos de corrupción y chanchullos en política. En primer lugar seleccionas mentalmente tu país (ya que sabes más de éste, si no es el caso y tienes acceso o lees más sobre política exterior, elige el país del que más información conoces).

En segundo lugar, quédate con las noticias que te hayan afectado más profundamente sobre ese tema (sí, aquí el tema de 'actualidad' cobra relevancia, los documentales no son otra cosa que la magnificación del género periodístico llegados a este punto). Bien, tu metonimia personal comienza en este momento, vas a tener que ir quitando accidentes y concretando, hasta llegar a esa historia en que te vas a centrar. 


Al final, deberías tener tres focos de atención como mucho, a veces son más, dependiendo del formato (ej: Four Horsemen)... Aún así, especialmente si es tu primer docu, en general, es recomendable coger un sólo caso y ahondar en este, ya que posteriormente te encontrarás con numerosas historias secundarias relacionadas con el hecho del que partirás. Recuerda que los documentales que han triunfado, normalmente, se decantan por la simplicidad, por un tema único y definido y una historia concreta, aunque luego ésta tenga ciertas ramificaciones.

El problema suele ser que queremos contar demasiado, dificultando así nuestro proceso de selección, por ello, normalmente, el producto final puede llegar a ser confuso, si es que se llega a terminar. Este sería un ejemplo de cómo filtrar y llegar a encontrar el enfoque, tus incógnitas y tu historia:

Partimos de 'casos de corrupción en política', en España. De ahí hay que elegir qué, dónde enfocar. Elegiríamos, por ejemplo, una comunidad con un conflicto concreto, o una persona de referencia, por ejemplo: 'Nos vamos a centrar en Bárcenas'. O mejor aún, otro ejemplo: Nos centramos en recortes de presupuestos en ciertos ayuntamientos para destinar esas cantidades a salarios y pagas extra de 'ciertas personas', cuando más de un millón de personas han perdido, consecuentemente, su pensión y viven en la más absoluta pobreza... Ese, ese tema sí me toca. En la televisión, en las noticias, dan detalles y opiniones sobre determinados casos pero NO MUESTRAN CONSECUENCIAS, AL DETALLE, EN LAS VIDAS DE LA GENTE, sólo dan datos, y eso a mí me llega al corazón... Hay gente mayor enferma (mental o físicamente) y desamparada gracias a estos sinvergüenzas, pueblos fantasmas desangrados por políticos hambrientos de riqueza y LO VOY MOSTRAR PARA INCULPAR A LOS CULPABLES Y ENCONTRAR Y PROPONER SOLUCIONES. En este caso ya hemos concretado bastante, ahora buscaríamos varios casos in situ, o tres historias de diferentes casos que toquen vertientes distintas, de víctimas que dan testimonios sobre lo que les ha denegado el gobierno, ¿por qué? o ¿que les han hecho pagar? ¿Qué han perdido?... Ya va tomando forma la cosa. Finalmente: Provocamos una encrucijada, vamos a hablar con altos cargos sin que sepan bien para qué es, o con cargos medios y bajos de la administración... Ellos son los que más tienen que contar, y recuerda que la omisión también es una respuesta válida. Pero esto ya va ligado al punto tres.

3. ELEMENTOS CLAVE: ACCIÓN E INCÓGNITA


Acción, ha de haberla, si no ¿qué vas a contar? ¿Puede ser sobre caballos tu documental? Sí, pero no lo verá nadie si no lo haces sobre, por ejemplo, las atrocidades que llegan a hacer con los caballos de carreras, o temas de manipulación genética y el científico que está intentando encontrar la manera de fabricar genéticamente 'el caballo más rápido del mundo'.

Siempre hay que buscar conflicto a la hora de plantear la historia, porque si no, no habrá historia y punto, simplemente acabarás con descripciones informativas, planos preciosos... Y poco más. Crea o busca conflicto, aunque te encante el tema y hagas un vídeo sobre las comunidades de vecinos ideales o cooperativas donde 'todo es ideal'. Si todo es ideal, como narrador cuestiona si todo es tan ideal o qué pros y contras hay, si no encuentras un sólo negro para contrastar es que, tal vez, ahí no hay historia.

La incógnita: Normalmente vas a tener cientos de ellas al empezar, por eso en la preproducción te centrarás en investigar lo que no está escrito en fuentes comunes a todos. Aún así, hay mucha gente, especialmente aquellos amantes de las bios, que dicen: Voy a hacer un documental de Mike Tyson y su llegada a la cima, o voy a hacer uno de este atleta paralítico sin brazos que pasa a ser campeón de lanzamiento de peso; Mira, quiero hacer un documental sobre Tutankamon (nada típico, vamos).

Este tipo de historias, a pesar de ser enigmáticas y ajenas a nuestra realidad cotidiana, no presentan nuevas incógnitas. Sí, seguimos desconociendo ciertos detalles del antigüo Egipto pero, se ha investigado tanto sobre ellos y se ha hablado tanto que, a no ser que se desentierre algo que aporte nuevas incógnitas y niegue todo lo dicho anteriormente sobre lo conocido NO TENDREMOS NADA, SÓLO UN VÍDEO DE UNA CLASE DE HISTORIA.


Ejemplo: 'Amy, Behind the Name', una película nominada a los Oscars. Sí, está nominada porque trata de un icono del Paseo de la Fama, pero ¿es esa una razón suficiente? No. Este documental se recrea en la vida de la cantante que murió de sobredosis. Los que lo han hecho probablemente tenían dos opciones, una pensar que era una 'prima donna' de Hollywood que se metía de todo y la palmó mientras estaba de juerga (algo corriente y moliente que fue la pura realidad del asunto); y simplemente sacar sus mejores conciertos, 'missing tapes' para homenajearla... U optar por la segunda opción: El explotar si había gente que le hacía la vida imposible, su niñez, talento y traumas, causas de su muerte y otras hipótesis e incluso, plantear un suicidio o un homicidio premeditado. Pues sí, optan por la segunda opción y así crean y esparcen un pathos con interrogantes varios, que se precipita, así, a un final alzamiento de la persona de Amy por medio de su música, sus fans, lágrima fácil, etc. etc. 

El relato que elijas ha de tener incógnitas y tenemos que ordenarlas para crear una estructura en nuestro discurso audiovisual. Si, por el contrario, eres un amante del tema o campo a tratar y la historia no presenta incógnitas (aunque creo que todas las historias las tienen), tú serás quien tendrá que buscarlas o crearlas. ¿Cómo? Pues sacando a relucir tus hipótesis personales y buscando pruebas para sustentarlas, entrevistas a gente que fue rechazada en su momento, libros prohibidos, expedientes eliminados y testigos de ello...

'Si los hechos no se amoldan a tu teoría, cambia hechos', escribe la historia de partida tú, dale una vuelta de tuerca y plantea nuevas preguntas, a ver qué sale, dónde te lleva, a qué gente y qué nuevas piezas de información (veraz) encuentras.

4. INVESTIGACIÓN Y ENTREVISTAS


Mucha gente aprovecha para hacer documentales porque tienen acceso a determinadas instalaciones o a ciertos contactos. Es cierto que eso es una ayuda, pero como decía, lo esencial es que el tema te toque y que sientas un compromiso personal o una obsesión por un asunto o caso concreto del que tengas una perspectiva diferente al resto, sobre el que tengas preguntas que no se suelen hacer o no se han hecho, o una simple hipótesis.


¿Dónde investigamos? ¿Cómo? ¿Por dónde empezar? Pues haz las preguntas y escríbelas en un papel. Puedes recopilar info sobre 'Mozart' pero lo mejor es siempre empezar con preguntas y buscar respuestas para filtrar mientras buscas, de otra forma te puedes tirar años y para cuando ya estés listo el fuelle se ha Con las preguntas podrás documentarte correctamente. Que no encuentras algo, pues a otra pregunta.

En caso de ser un tema candente o que sigue estando abierto en el presente, documéntate sobre todo lo que se ha escrito sobre el caso y ESCRIBE PREGUNTAS, aunque luego las tengas que cambiar, siempre hay que aprender a llevar la información canalizada para que, al obtener nueva en el campo de batalla, la podamos encajar bien y no perdamos el rumbo.

A pesar de que te vas a empapar de información de la misma forma mientras buscas respuestas a preguntas específicas, prepárate como si tuvieses un examen final. Has de conocer cómo funciona el ecosistema en que te vas a meter y sus orígenes.

Último aspecto importante a recalcar: Mientras estés en esta fase (que dependiendo del asunto suele durar durante la pre y la producción), piensa y hazlo como si tú estuvieses descubriendo, inventando algo o innovando en ese tema específico. No te limites únicamente a encontrar información desconocida y a exponerla. Haz preguntas que no se hayan hecho antes, afirmaciones y enunciaciones que nadie haya hecho, desconfía de tus datos o enfócalos a otros usos, sobre todo si lo haces sobre algún tema puramente científico.

5. EL GUIÓN, O MEJOR DICHO, EL TRATAMIENTO


Tras realizar las preguntas e incluso con pleno desconocimiento qué cámara usarás, puedes comenzar a escribir una escaleta del proyecto. Yo siempre recomiendo haber visitado las localizaciones con anterioridad y encontrar la oportunidad de impregnarte ligeramente del entorno y el microsistema que vas a reflejar en tu obra. Gracias a esas visitas previas, y por supuesto, a tus horas de estudio, ya puedes hasta escribir algo parecido a un guión.

Otro factor a tener en cuenta al desarrollar tu blueprint es si 'quieres utilizar el factor sorpresa' como gancho en tus entrevistas o de si te gustaría tener a esa persona ya preparada para dar su testimonio. En mi opinión, a no ser que te dirijas al que 'posee la verdad', al agente antagónico de tu docu o que quieras sacar a la luz algo que sólo el entrevistado sabe para crear polémica, lo normal es hacer lo segundo.


Al informar al entrevistado y mandarle algunas preguntas con antelación, seremos capaces de 'medio escribir el guión', además podremos saber de qué coberturas partimos, además de qué planos tomar para qué parte del relato y en qué localizaciones. 

Por otra parte, el envío anticipado de preguntas ofrece al entrevistado una dosis de confianza y, en ocasiones, de relajación a la hora de responder. Esto nos permitirá abrir más puertas y plantear OTRAS PREGUNTAS DE NUESTRO 'CUADERNO SECRETO' o exponer cuestiones a raíz de lo explicado que, casi seguro, serán aceptadas y respondidas por parte del entrevistado en el momento. 


Ábrete de antemano y verás que es muy probable que la gente se abra a ti, ese es mi lema. Me disgusta el secretismo, por lo general. 


Si por el contrario, tu documental es un caso del que hay infinita documentación y recursos de vídeo a tu alcance, o está pasando en el presente y no puedes obtener demasiadas entrevistas porque el tema es bastante arduo, pues mucho mejor, porque eso te permitirá escribir un guión sobre el proceso de investigación con mayor libertad y sobre las negativas que recibas. Esa puede ser también tu historia, no te olvides. Esta 'libertad' adquirida nos facilitará agregar facilmente nuestra voz en off, nos otorgará un mayor control sobre nuestros contenidos (ahora, será otro formato, tendrás que amoldarte).  

¿Que no tienes ni idea de cómo escribirlo? ¿Que las informaciones cambian día a día? No te agobies. Has de saber que los guiones de documentales se modifican dramáticamente de acuerdo a 'lo conseguido', sobre todo en postproducción. Los documentaristas están acostumbrados a volver al campo de batalla a buscar tomas, a los reshoots, a adaptarse a los cambios. Así que, si no eres capaz de hacer esta ligera escaleta (depende de la gente o el proyecto hay muchas formas de hacerlo), no te rompas la cabeza demasiado y elabora algo más parecido a una shot list con preguntas, acciones, un comienzo un medio y un final  (más o menos) y un calendario-plan de rodaje con localizaciones... De ahí, todo, orgánicamente, irá tomando forma.

ESTE ERA EL ÚLTIMO PUNTO QUE QUERÍA TOCAR, YA QUE NUNCA ESTAMOS LO SUFICIENTEMENTE PREPARADOS Y HAY QUE LANZARSE AUNQUE NO TENGAMOS ALGO PARECIDO A UN GUIÓN, PERO UN PLAN, SIEMPRE, HAY QUE TENER.

Diferentes tipos de guiones dependiendo del caso y aquello que vas a resaltar... Aunque ESTO VA LIGADO AL FORMATO DE TU DOCUMENTAL, otra decisión a tomar que va de la mano de la historia seleccionada y lo trataré en el próximo post.


MUCHAS GRACIAS POR LEERME, 
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Y... ¡HASTA LA PRÓXIMA!

CURIOSIDADES NOVEDOSAS EN NAB 2016

NAB es el epicentro de creadores e innovadores tecnológicos en el campo audiovisual, por ello, he decidido elaborar una lista de los artículos y accesorios más ingeniosos de la feria, sin contar, por supuesto con cámaras, iluminación y soportes de movimiento que comúnmente nos encontramos en este tipo de eventos.




Sí, nos referimos a curiosidades. ¡Comencemos!


1. MINI EYE CAMERA DE 360 DESIGN's (PACKS CON BLACK MAGIC MICRO)


Y es que no hemos mencionado todavía que una de las modas que ha pegado más fuerte este año es el 360. 


Estos vecinos de San Francisco son los responsables de 360 Design, una empresa de desarrollo que ha creado rigs para la recientemente aclamada Black Magic Micro (de grabación 4K interna), con un recurso de alimentación común, además de coordinación entre las cámaras, sonido y un software profesional para la edición, matching y rotoscopia de todas las partes muy intuitivo y fácil de usar.


En 360 Design se comprometen a ofrecer sets de tres, cuatro, y seis cámaras (las cámaras, sonido y objetivos incluidos) por menos de 10.000 dólares. Además, también ofrecen de packs de hasta 42 cámaras, pero esos son para trabajos más específicos o cinemáticos, proyectos más sofisticados. En principio, los creadores aseguran que los packs de 3 y 4 cámaras son perfectos para eventos en vivo como conciertos o entrevistas. Prueba de ello es que utilizaron la de tres cámaras para cubrir la entrada a la gala de los Oscars. Ya hay varios creativos que se están lanzando al 360 profesional y estamos ansiosos de probarlo... Por lo menos yo.

Podéis visitar su página para comprar sus productos o informaros un poco mejor aquí


2. UNA FRICADA: LA CÁMARA OSMO RAW


Sí señor, una fricada de verdad. La DJI's OSMO es una cámara 4K con gimbal y estabilizador de imagen como parte del cuerpo del aparato en sí. Todo en uno.



Interesante en su construcción, utiliza la cámara Zenmuse X5R, que viene incluida y prácticamente incrustada en el rig. Además de hacer tilts, panorámicas, todo tipo de movimientos con un estabilizador envidiable... También graba a 4K en un sensor de micro 4/3 a 30 fps, tiene altos frame rates a 2K y HD, 12.8 stops de rango dinámico y una memoria de entre 60 a 90 minutos dependiendo de la resolución de captura. 

Hay gente que está grabando pelis en esto, os lo aseguro... Y hay que ser friki. Podéis adquirirlo en la web de DJI, comprad también los accesorios, cuantos más mejor.


3. ROKINON XEEN CINEMA LENSES


Lentes fijas de cine y a buen precio... ¡Cuanto tiempo hemos tenido que esperar! Pues ya están aquí (bueno, un par de ellas llevan en el mercado unos meses ya). El set de objetivos, que costará 9,999 dólares, incluirá por un lado un 14mm de 3.2 y un 24mm, 35mm, 50mm y 85mm de foco 1.5. 

Según Mr. Morris, el representante de Rokinon en NAB, están planteando la creación de Xeen Zooms de calidad que acompañarán a estos diablillos en el futuro. He aquí un vídeo promocional en el que se lleva a cabo un test con los objetivos en cuestión. Rokinon quiere desbancar a Canon y a Zeiss y no parará hasta que lo consiga.





4. OBJETIVOS SLR 'MAGIC ANAMORPHIC' PARA PANASONIC GH4


A pesar de no haber sacado una nueva versión de la GH, Panasonic quiere mejorar sus productos y se han comprometido a ello. Primero arreglaron ciertos problemas de baterías, ahora han añadido un update en que la cámara ya puede grabar en Cinema Log (entre otras cosas) y lo último: Un adaptador y firmware necesarios para poder grabar en anamórfico y hacer que el consumidor se olvide un poco de que tiene un sensor 4/3.


Ya el año pasado agregaron la función anamórfica al software, pero hubo numerosos problemas de sincronización y demás, con lo que la empresa, al ver la demanda de usuarios en manifiesto, han sacado un producto que, de hecho funciona a la perfección. 

Un accesorio indispensable para tu GH4 que hará que tus imágenes, realmente, parezcan más cinemáticas. En principio han sacado este producto para 35 y 50mm a 2.500 euros aproximadamente, pero también están haciendo ya para otras medidas y rondarán el pack completo rondará los 8.000 euros.

Nota: No me convence demasiado el precio.


5. OLPFs PARA LAS CÁMARAS RED

¿Qué son las OLPFs? Son filtros analógicos de full spectrum para el sensor. Y es que Kippertie, una empresa formada por cuatro gatos que ha estado en boca de muchos la semana pasada, nos pregunta: ¿Cansado de las gamas de color de la Red? ¿Aburrido de los tipos de texturas que capta y de tener que innovar constantemente en postproducción? Aquí tenemos algo para ti: ¡Los OLPFs! 

Ofrecen NDs y diferentes colores por 500 euros, pero destacan tres tipos estrella, que son los que realmente cambian más la estética: El Carbon, el Pearl y Gold. Estos últimos oscilan entre los 600 y 700 dólares. Os aseguramos que cada uno de ellos capta texturas y colores diferentes cuando a su vez, aisla otro tipo de materiales, como cabellos o humo.  Ventajas de utilizar filtros de sensor, en vez de los tradicionales: Uno, no tienes que ir andando con la matebox de arriba a abajo, de hecho, puedes tirar ese bicharraco tan caro a la basura si quieres o dejarlo de adorno o para días extremadamente soleados... 

Razón número dos, no hay suciedad ni reflejos extraños de otras superficies ópticas; tres, al ir directamente al sensor, el efecto se crea independientemente de la distancia focal, por lo que no hay que irlos cambiando constantemente; y cuatro, capta ciertos efectos de reflexión de luz natural que NO SE PUEDEN EMULAR EN POST. Y ese es el punto más interesante señores, además de la conveniencia de trabajar con filtros de sensor analógicos, que, de verdad, no sé cómo a nadie se le ha ocurrido esto antes.

Aquí tenéis un vídeo con un test variado.


Los OLPFs para la Red llevan en venta ya unos meses, pero se pueden conseguir aquí.


6. RE: LENS PLUG-IN PARA VÍDEOS 360 DE VISION EFFECTS


Y volvemos con 360, esta vez a un precio de llorar de la risa: 150 euros. Sí, y preguntarás: Bien, ¿cuántos de esos necesito? Yo te aseguro que sólo necesitarás uno. Esa es la meta de esta compañía, han hecho una lente que abarca un ángulo entero manipulando el ojo de pez de la GoPro. Por si fuera poco, también ofrecen el software incluido.
Aquí tenéis un vídeo ilustrativo, el accesorio lo podréis comprar aquí.




7. OBJETIVOS LP: SCHNEIDER XENON FF 18MM T.2.4


Schneider presenta la línea Xenon, las lentes más ligeras y rápidas del mercado producidas en Alemania. Su objetivo principal es el de 18mm, que abre a 2.4. Eso no es todo, además de presumir por tener el objetivo para full-frame más rápido del mercado, también tienen packs con objetivos de 25, 35, 50, 75, 100 y 130 mm que rondan 1200 euros aproximadamente cada una.


Lo más innovador es que prácticamente todos los objetivos de la gama pesan entre 1 kilo y uno y medio, con lo cual es son ideales para rigs motorizados, steadycams y cualquier base que requiera hacer balanza. Eso siempre se traduce en efectividad y lo apreciamos profundamente.
Nadie ha podido quitarle el ojo a ese 18mm que está marcado a 6.300 dólares.


Estos han sido los productos más llamativos que, por un motivo u otro, marcan una diferencia considerable en la forma en que podemos ejercer esta profesión tan llena de encanto y de dolor a la vez, esa profesión bélica de las artes y las emociones a la que los románticos llamamos cine, o producción de contenidos audiovisuales, dependiendo del día.



NOVEDADES EN NAB 2016: ¡LO ÚLTIMO DE LO ÚLTIMO EN CÁMARAS!

La semana pasada tuvo lugar la exposición de National Broadcasters Association, más conocido como NAB. En esta se dieron a conocer los avances y nuevos modelos de pequeños y grandes hambrientos empresarios.

¡Que agobio por Dios!

Quieren cambiar el mundo y facilitar la vida a los comunicadores y artistas audiovisuales, para que estos lleguen a recrear, así, una experiencia única en la mente del receptor. Cineasta Digital ha querido realizar una selección de las innovaciones más significativas de NAB 2016 y exponerla sobre la mesa para inspirar consideraciones en todo curioso o interesado. Sin mayor dilación...

¡COMENZAMOS!

1. LEICA SLR 4K CAM

Leica se lanza este año con una DSLR que toma como referencia a la Sony a7S y lleva el concepto de cinema sensor sin espejo al máximo exponente. La Leica SL 4K está disponible ya en Europa por 5.000 euros aprox. y en USA a 7.500 (algo bueno tiene que tener ser europeo.)

Con esta cámara la compañía salta al vídeo definitivamente (aunque sigue incluyendo al sector fotográfico en sus planes) y continuará mejorando sus sensores. Lo que es innegable es que, por ahora, no nos podemos quejar, pues ofrece 4K a 10 bit con una salida de 4:2:2 Uncompressed. La única crítica de los consumidores hacia el producto es el hecho de capturar en 4K adaptándolo a Super 35mm en vez de full-frame. ¿Tengo algo que decir al respecto? Sobre gustos... COLORES.


Leica SL
  • 24fps a 4K DCI
  • 30fps a 4K Quad HD
  • 120fps a HD
  • Grabación interna a 8-bit 
  • Pantalla táctil
  • Hasta 25,000 ISO
  • Modo Leica LOG
  • Salida 4K a 10 bit 4:2:2
  • Tarjeta SD (HD a 8 bit)
  • Formatos .mov or .mp4 with h.264 compression a 100 Mb/sec.
  • Montura Leica L (hay adpatadores disponibles)
  • Formato HD - utilización del sensor al completo / 4K hace el cropping a APS-C
  • Autofoco de Precisión (de hecho los usuarios están hablando maravillas del sistema utilizado)
  • Límite de grabación de 29:59 minutos 
  • Baterías de larga duración y optimización de energía

OPINIÓN DE CINEASTA DIGITAL: Parece que, tras investigar un poco, hay numerosas quejas sobre el 'cebreado', el modo cinema log que no deja ver al detalle ciertas texturas, las aberraciones y granos a más de 800 ISO, el error al ofrecer una única entrada para tarjetas SD, y sobre todo, el precio total al tener que adquirir a su vez objetivos Leica para mayor calidad de ejecución. Parece que le queda un largo camino que recorrer a Leica para llegar a la altura de sus competidores. No se puede saltar a un mercado nuevo de pronto y esperar igualar a otros que llevan evolucionando en esto ya unos años.


A pesar de tener una calidad memorable en el sector fotográfico, y de saber que el cristal empleado va a ser de alta calidad, yo no me lanzaría a comprar este equipo.


2. TERRA CAMERAS DE MANOS DE KINEFINITY

Aquí nos encontramos con una puja de la compañía pequinesa Kinefinity que, tras haber pegado fuerte con KineMax y KineMini, se aburren del 4K y se tiran por el precipicio para llegar a 6K, todo ello, como siempre, con obsesión por el peso y tamaño de sus cámaras compactas.

No es para menos, la filosofía de la empresa: ¿Que quieres 5K? La cámara te costará 5.000 euros. ¿Prefieres 6K? Pues nada, 6.000 gambas. Todo variará dependiendo del pack que elijas, pues has de encargar la cámara (sí, la hacen sólo para ti y todo). Independientemente del tipo que selecciones, estas son algunas características:

  • RAW Recording 5K o 6K Externo
  • Compress RAW a 12 bit
  • Sensor 6K Super 35 Format CMOS (el mismo que la KineMax)
  • Proress 422HQ, Proress 422, Interno a 10 bit
  • Formatos .mov y .krw
  • 25 fps a 6K, 100 fps a 4K, 150 fps a 3K y 225 fps a 2K
  • Native ISO de 800 hasta 20480 (utilizable hasta 1600)
  • Global Shutter (sólo en 5K) y Rolling Shutter con modificación del dynamic range entre 13 stops y 15 stops
  • 2.5 SSD media, 2 salidas SDI, un HD port y Kinemount port
  • Sincronización multicámara
  • Modo exclusivo New Lock con extensión tipo speedbooster: EF-mount y Kin-mount (con opción de adaptadores para ópticas PL o Nikon).
  • Resolución: 6K, 4K, 4K (4:3), Golden 3K, Golden 2K
  • Placa para la batería tipo V-mount

OPINIÓN DE CINEASTA DIGITAL: Menuda cámara de cine te llevas de oferta. ¿Se querrán comer a la RED DRAGON? ¿Se querrán devorar a todos los demás pujadores de DSLR? Sólo ellos lo saben, venden bueno, bonito y barato. Lo cierto es que esto, raramente funciona en vídeo, aunque hay excepciones, por lo que vale la pena por el precio que tiene. Sé que muchos se mostrarán reacios con respecto a esta marca, pero vamos a ver, ni que Canon no comprase los mismos sensores en Pequín... Por el amor de Dios, tan sólo hay, principalmente, tres fabricantes de sensores de vídeo/cine digital en el mundo, y dos de ellos están en China y en Korea. Hay cámaras de cine con calidad indiscutiblemente superior y sensores fabricados por un departamento de I+D interno de la marca, pero la inmensa mayoría de fabricantes conocidos adquieren los mismos sensores. Así que, hipocresías fuera de juego, por favor.

De cualquier modo, yo no me aventuraría a ser de los primeros, a no ser que tuviese 6.000 euros para gastar libremente en mis aficiones. El motivo no está ligado a la marca o al diseño, sino a que una primera generación de una cámara de ese tamaño, tan pionera y con tal potencial debe calentarse como el mismo infierno. A mi me huele a quemado todavía y lo único que quiero es ser capaz de terminar mi jornal y seguir el plan de rodaje, por favor (ya detesto las RED CAMS lo suficiente en este aspecto y son de renombre). 

Segundo punto a considerar: Ya de por sí, intuyo que la Terra, al rodar en 6 o 5K se debe beber las baterías como nadie, supongo que por ello los de Kinefinity han optado por adaptar una V-mount estándar para la batería, además animar al usuario a que la 'utilice enchufada'. Un aspecto interesante es que incluye una extensión del cuerpo a modo de speedbooster, eso sí me parece un añadido, pues bien sabemos que nunca tenemos suficiente luz para trabajar.

En general, me esperaría a escuchar a compañeros que hayan tenido el placer de trabajar con ella primero y a que la gente vaya sacando pietajes en youtube y, posteriormente, sopesaría la compra. Por ahora, las Terra han causado sensación en NAB y muchos ya están hablando de ellas. 

¿Ganas de adquirir este juguete? La 5K sale a la venta en Mayo y la 6K en Junio (adoro el marketing de esta compañía), aquí podéis encargarla. ¡A ver quién se atreve!


3. PHANTOM VEO

Veo veo, qué ves... La última vez que fui personalmente a hablar con uno de los developers de esta marca fue en la feria Cinegear 2014 y vi algo ciertamente deleznable. Anduve por los pasillos de la feria y, tras divisar el booth de Phantom, me dirigí allí directamente para pedir un catálogo y más información. De pronto, el representante y sus secuaces me miraron tras el stand, se rieron de mí en mi cara y me dijeron: "Ay lo sentimos, pero no tenemos nada que enseñarte". 

Me sentí algo contrariada y, simplemente, pregunté porqué. Ellos se comenzaron a mofar, mientras las siguientes palabras salían de sus bocas de gesto torcido: "Ah girl, nosotros hacemos cámaras de cine, de CINE de VERDAD. Nada que tú realmente puedas alcanzar, nada, está fuera de tu liga." (Sé que lo he escrito de una forma peculiar, es la traducción.)

Al principio me sentí agradecida, en primer lugar porque me llamaron 'niña', lo cual hace que me olvide de esas pequeñas arruguitas que rodean mis ojos (aunque eso de 'girl' podía aludir a otro tipo de connotaciones), pero después... 

Apareció el monstruo, ese lado travieso y casi endiablado tan mío salió a la luz, de pronto, y les respondí: "Si no está a mi alcance, creo que ni ustedes mismos, ni la mayoría de los que están aquí puede estar a esa altura tampoco... Y la gente huirá de este stand lleno de momias amargadas, para ir al de Black Magic, Alexa o cualquier otro de los que viven en este siglo en términos de precios sin subestimar a ningún cliente... Si ustedes, señores, se sienten tan importantes 'vendiendo esto', por mi pueden quedarse con su chatarra y que les parta un rayo". Me di la vuelta y me fui, 'ya nos veremos en unos años', me dije a mi misma, 'si es que llegan a sobrevivir claro'...

Y ciertamente, estos de Vision Research (los fabricantes de Phantom) han visto que su compañía iba a quebrar, que su filosofía de empresa era nefasta y absurda, y que la actitud altiva e incluso machista de los 'técnicos cinematógrafos que saben tanto que ni ejercen y son vendedores' estaba funcionando en su detrimento. Así que, por fin, han tomado cartas en el asunto y se han atrevido a lanzar cámaras como la Miro LC (HD) y otras de rango medio como las VEO, que se equipararían a las Canon Cinema Series, aunque con mayor velocidad, pues no hay que olvidar que ese es el fuerte de la marca. Nunca digas de este agua no beberé, supongo.

Para hablar brevemente sobre el producto: la Phantom VEO captura hasta 1.500 fps a 2.5K y todavía no saben cuando las sacarán al mercado, sólo tienen los prototipos. 

¿Necesitas ultra slow mo? ¿Eres un myth buster, cazador o haces únicamente slow motion? Esta es tu marca entonces. Si no eres de esos y adoras la cámara lenta, yo te animaría a alquilar una de la gama alta directamente, no a 'comprarte una phantom'. La razón: Hay más opciones mucho más interesantes en el mercado de sensores, calidad de imagen y workflow bastante más atractivos. Si quieres saber más, pues ves el vídeo, que la autora pasa de escribir sobre su producto (aunque ya bastante me fastidia compartir el vídeo, pero bueno, les daré una oportunidad.) 


Nota: Ahora hasta tienen mujeres trabajando en el stand y todo


4. PANASONIC VARICAM LT, AG-UX 180 Y AG-UX 90

Comenzamos con la VariCam. Esta cámara, de la familia de la VariCam 35, comparte con su hermana mayor la misma electrónica y prácticamente las mismas prestaciones, pero es más compacta y versátil, está pensada para indies, documentaristas y todo aquel que necesite utilizar gimbals o drones para planos aéreos.

Llegamos a las Panasonics y esta es una de las cámaras estrella para este año, pues ofrece 4K y un sensor Super 35mm, junto a todas las prestaciones y calidad de la VariCam35, pero a un precio razonable. La cámara se anunció previamente ya en Febrero y acaba de salir a la venta.

  • Sensor 4K de VariCam 35
  • Peso: 2,7 Kg. aprox.
  • 14+ Stops de Dynamic Range
  • ISO Dual variable entre 800 y 5000
  • Instalación placa Canon EF o para objetivos PL (Esta es desmontable y cuesta $1,300 extra)
  • Salida RAW de SDI (desde este verano 2016)
  • Velocidades: 4K-UHD — AVC-Intra 4K422: Hasta 30p; 4K-UHD — AVC-Intra 4K-LT: Entre 30p y 60p; 2K — AVC-Intra 2K444: Hasta 30p; AVC-Intra 2K422: De 60p a 120p (cropping); AVC-Intra 2K-LT: De 120p a 240p (cropping); HD — AVC-Intra444: hasta 30p; AVC-Intra422: de 60p a 120p (cropping); AVC-Intra100: 50i/59.94i; AVC-IntraLT: De 120p a 240p (cropping); HD ProRes: 4444 hasta 30p; ProRes 422HQ hasta 60p
  • Una entrada de tarjeta expressP2; Entrada de tarjeta SD para Proxies  (AVC-Proxy G6 a 6Mbps): hasta 60p
  • Tarjeta 256GB expressP2 — 90 min de vídeo a 4K/4:2:2/23.98p
  • Otras entradas: Tres 3G-SDI OUT (SDI OUT 1/ SDI OUT2/VF SDI); Genlock INTC IN/OUT, LAN; USB HOST (para conexión a las redes), USB (miniB); un XLR 5 pin, dos XLR 3 pin; dos DC OUT 4 pin Hirose; Conector Lens/Grip 12 pin; 12 V DC-IN 4 pin; Head Phone x1 3.5 mm Stereo Mini Jack; Proxy FTP
  • Compatible con Panasonic AU-VCVF10G viewfinder y otras marcas.
Papel higiénico, de todo vamos, para apelar tanto a estudios de grabación que quieran ahorrarse un dinerillo, como a 'cineastas y realizadores independientes' varios. El precio: 16,500. En comparación la VariCam 35 hay mucho que ganar y bien poco que perder, ya que te llevas esencialmente la misma cámara sin pagar 55 mil pavos por el cuerpo.

Por otro lado Panasonic ha exhibido sus otros dos modelos de la gama UX para el filmmaker independiente, y es que realmente se han propuesto trabajar en satisfacer las necesidades de los públicos más variopintos y exigentes. Tanto la AG-UX 180 como la 90 graban en 4K externamente. A pesar disponer de pocos detalles, pues los productos están en desarrollo, la compañía ha anunciado algunas de sus características básicas:

AG-UX180
  • 4K (4096x2160, 24p only), UHD (3840x2160) and FHD at up to 120p
  • Sensor 1-type MOS 
  • Optical 20x zoom
  • Grabación UHD 60p
  • Tarjeta SD 
  • Codec de grabación dual (UHD/FHD)
  • Grabación IR en low light
  • 3G SDI/HDMI2.0 output
AG-UX90
  • 4K (4096x2160, 24p only), UHD (3840x2160) y FHD hasta 120p
  • Sensor 1-type MOS 
  • Optical 15x zoom
  • Grabación UHD 30p
  • Tarjeta SD


Panasonic ha comunicado que, tanto la AG-UX 190 como la 90, se pondrán en venta a mediados de otoño de este año por 4.000 y 3.000 dólares respectivamente.

OPINIÓN DE CINEASTA DIGITAL: Soy una persona de narrativa y me gusta dar diferentes looks a mis proyectos. Ya he pasado hace tiempo por la época AX-A??? Panasonics, y no volvería. Fue hace mucho tiempo ya, como 10 años o así. Este estilo de handy-cams son muy útiles para cubrir noticias discretamente y acción documental, making ofs... Y para de contar. Normalmente funcionan genial en exteriores pero tienen un dynamic range real muy limitado en interiores y nos quedamos cortos de settings. El precio me parece excesivo, la verdad, para una cámara semiprofesional, y apuesto mi equipo a que estos modelos bajarán a más de la mitad en precio y se mantendrán más o menos en 1.500 en cosa de un año y medio. De todas formas, puedes esperarte y, después, adquirir un par de AG-UX 180s para salvar el día o poner a uno de los de 'prácticas' a manejarla para un backup. Aunque ni con esas, no me suele gustar el tipo de textura, ni lo WB determinados, ni los colores captados por ese tipo de cámaras. No la compraría, no.

¿Consideraría la VariCam LT? ¿Si realmente es como la VariCam 35, y me llevo una cámara de cine, comparable a la última generación de Alexas, con un cuerpo menor, y por 16.000 euros, en que puedo utilizar mis lentes Canon y LPs? Desde luego que sí, la VariCam 35 me encanta, sobre todo esos colores en RAW (sin el Log), tienen un halo muy publicitario y 'edgie' para thrillers o videoclips... ¡Así que sí, adjudicado! Aunque no olvides que también tendrás que adquirir una grabadora 4K y eso sube el presupuesto... Pues como todo, supongo.


5. CANON ME200-SH Y ME20-SH

Canon no se ha quedado atrás este año, de hecho, podríamos decir que ha innovado algo más que en la época entre el 2011 y el 2014, en que simplemente ha ido implementando productos ya manufacturados modificando el software, dándoles otros nombres y vendiéndolos como si fuese el pececito del vecino a tu cuidado, que se te murió, y compraste otro igual para ponerlo en la misma pecera y devolvérselo como si nada. Claro que, los de Canon te dicen que el pececito es diferente, cuando siempre es el mismo... Joe que lío.



Se trata de las Canon Me200 y ME20 SH, unas propuestas híbridas que la marca ha querido sacar al mercado calificándolas de 'multiusos' ('multipurpose') de calidad profesional. La ME20 es una alternativa full-frame para los más modestos que únicamente publiquen vídeos en youtube y no necesiten mayor calidad que HD, mientras que el plato fuerte es la ME200, que tiene el mismo sensor Super 35 que las C100 Mark II, dual pixel autofocus y captura 4K.

Además, estos de Canon no se han quedado cortos y han creado unas lentes diferentes a las que llaman EF Cine Zoom que van con la cámara y se pueden utilizar junto a las EF con opción de PL en la Me200. La Canon ME20 únicamente podría utilizar los objetivos ya citados, a excepción de los PL, aunque están considerando sacar una versión full frame con 'monturas de cine'.

De esta manera, nos dejan con el objetivo EF Cine Zoom, unas lentes diseñadas a partir de la combinación de la anatomía de ópticas PL de cine, las de broadcast profesionales de la marca junto a un ligero halo de las EF tradicionales. 

Resumiendo: Con este objetivo tienes todo en uno, puedes hacer tanto dramáticos como publirreportajes, es fácil de usar, rápida, luminosa, tiene un estabilizador de imagen de infarto, además de funcionar de vicio con luz de recurso y low key... Es para todas las situaciones que te puedas imaginar, pero con una construcción interna más estilizada que las típicas lentes zoom y menor deformación de la imagen. ¡No sé qué más podría pedir! Serás capaz de componer cuando, a su vez, no se te pasará ni un desenfoque accidental (si realmente lo necesitas, claro.)

OPINIÓN DE CINEASTA DIGITAL: Una alternativa para superar, en términos de eficiencia y calidad, tanto a las DSLRs de 'alto estanding' como a esas Cs de gama más baja (especialmente a la hora de cubrir eventos). A pesar de que la ME200 no llega a ser Cinema Series, cumple el mismo papel y sirve mejor al hacedor para capturar imágenes y disparar más rápido con calidad y texturas cinemáticas. Claro que, lo de que no está a la altura de las Cinema Series está por ver.

Personalmente, no soy muy partidaria de Canon, a pesar de tener todo el equipo de la marca en cuestión (por casualidades de la vida, no por preferencia), la paleta cromática que capta ya me comienza a cansar y me irrita profundamente la actitud que han tenido con sus 'rebrandings' y 'repackagings' estos últimos años; aún así, ya en 2014-2015 sacaron otros modelos intentando innovar un mínimo. Además, comenzaron a tratar de cubrir un sector del mercado que estaba descontento y se dejaba la voz en los foros, para sacar versiones mejoradas como la 5D Mark IV o la Canon C10 (otra 4K), de la que nadie habla, pero que, ciertamente, es ideal para reporteros en apuros y eventos pillados al vuelo. 

Ahora, tras las quejas del extremo automatismo de la C10, nos saltan con estas versiones ME que, para documentales, reportajes o dramáticos de bajo presupuesto en que no dispones del tiempo que necesitas, cumplen el mismo papel que las otras de gama más alta de las C-Series y cuestan 5.000 EUROS. Yo lo veo claro, sí me compraría la ME200, que para fotos más artísticas ya tengo la DSLR tradicional. La ME 20 está a 2.400 euros, honestamente, no creo que valga tanto la pena, aunque claro, depende de para qué la utilices y el medio en que distribuirás tus contenidos. Ya que haces una inversión de esta magnitud, mejor quédate con la más versátil a 4K con el foco dual pixel y opción PL. 

¿Que sacas más fotos y te da más igual el codec para 4K o tienes paciencia para enfocar tu DSLR todo el rato? Pues espera y te compras la 5D Mark IV. Pero en general, desde un punto de vista de procesadores de imagen y sensores, no veo que haya mucha diferencia entre la ME20 y la nueva 5D, simplemente el interface de rápido manejo y las opciones de autofoco de las ME Series.

En lo que a mí respecta, supongo que estos últimos años me he vuelto un tanto alienígena, un híbrido, ¡qué te puedo decir! La ME200 es la mejor inversión calidad-precio para usuario medio que he encontrado en mi investigación sobre novedades de NAB 2016

Aspectos negativos: Parece que sigue con el mismo Codec de Canon, del que muchos empiezan a quejarse en post, sobre todo en el campo de VFX, por lo que he leído. Qué manía con 4K ¿verdad? Si es que todo el mundo sabe que no vale la pena el 4K a no ser que quieras proyectarlo en pantalla grande, o que vayas a añadir FX y recomponer en post como loco. Además, hay que tener un grabador externo, pero realmente eso ocurre en la mayoría de cámaras 4K (gasta, gasta más)...

Así que miraré para otro lado y sacaré mi tarjeta de crédito. ¡Cinco estrellas!




Resumen de NAB, por lo menos en el sector 'camaril': Este año no ha habido demasiadas novedades, de hecho. Compañías como RED CAM, Black Magic o Sony, que eran las que tenían más expectación, se han dedicado a implementar ligeramente esos servicios, widgets, software y firmware y NO VAN A SACAR CÁMARAS NUEVAS ESTE AÑO. Gran decepción: Todos estábamos esperando para hacernos con esas nuevas Panasonic GH**. Pues nada, no va a haber por ahora.

A pesar de todo, he elaborado otro post con el plato fuerte de lo que creo que ha sido NAB, que son pequeñas curiosidades de modestos comerciantes y creadores. 

¡Muchas gracias por leerme, espero que haya sido instructivo! O, por lo menos, entretenido.

LOS 10 MANDAMIENTOS DEL CINEASTA

Tras tanta duda, siempre hay que mirar atrás y examinar nuestra historia, qué se ha perdido y qué permanece. En busca de tal clarividencia, he decidido escribir un decálogo algo peculiar:

'Los Diez Mandamientos del Cineasta'

¿Empezamos?

Aplaude Tom, aplaude.

1. Amarás la ficción sobre todas las cosas. Buscarás conflicto y metáforas que representen más o menos la realidad de nuestro mundo y le darás valor y dimensión a lo que hagas o cuentes.

Como contadores de historias en este universo digital, tenemos una inmensa responsabilidad a nuestras espaldas. Los ciudadanos de este mundo, realmente, viven de lo que contamos, lo creen y lo utilizan para tener algo que compartir con otros y algo con lo que reflejarse a sí mismos. Somos los espejos de la realidad.

En momentos de sociedades adormiladas o 'bobas', siempre hay medios y productos audiovisuales que no motivan demasiado el intelecto, cuando, a su vez, juegan un papel importante y decisivo en el presente. 

En épocas de crisis, de caídas de imperios, de desastres y confusión existencial de la sociedad, siempre ha predominado el entretenimiento más banal. Parece que lo sabemos todos porque lo estudiamos en clases de historia y 'todo el mundo tiene acceso a una educación de calidad', pero parece que no lo recordamos demasiado. Se nos olvida el daño que los medios han hecho durante las dos guerras mundiales y, sobre todo, en periodos de Transición y Guerra Fría.


En tiempos de caída de imperios, las comedias demasiado 'obvias' o los programas de cocina y realities presiden las parrillas. Hablamos de prensa, radio, TV, internet, VOD y, en la antigüedad, de eventos y obras de teatro. Siempre que ha habido eventos de cocina, catas de vinos y gente teorizando sobre paladares a todas horas, superstición, 'temas de bien estar'... ¿Casualidades de la vida?, había una gran guerra, o una crisis económica masiva azotando a la sociedad. 

Los líderes de opinión, los pioneros, ofrecían productos o proyectos que 'fregaban' los suelos de cabezas inundadas en miseria miseria y adormecían a las masas para que 'no sufrieran', o simplemente para que no se revolucionaran demasiado. 

En cualquier caso, era conveniente al fin y al cabo, ya que es más fácil escribir un libro de recetas, o mostrar las opiniones de un chef, que producir una serie con dimensión o escribir 'La Divina Comedia'. Es cuestión de esfuerzo y dinero... Como todo.


Tómatelo en serio a la hora de crear y no promuevas banalidades ni ídolos estúpidos. Nuestra responsabilidad es ser vanguardistas (no de 'vive el presente'), sino, vanguardistas en el sentido del origen de la palabra: 'Fuera de época'. Hemos de trascender a toda época, tender a la universalidad con contenidos que siempre puedan enriquecer al ser humano y darle algo en que pensar. 

2. No llamarás cine o narrativa audiovisual a lo que no debería ser o a productos manufacturados sin valía, información o subtexto alguno por gente que vendería a su abuela. 


Este punto es relativo, pues ya sabemos que la narrativa audiovisual abarca muchas vertientes, de hecho, da igual tu profesión real, si luego te formas y trabajas en el mundo de la comunicación audiovisual y, concretamente, en realización. Pero hay que estudiar y trabajar mucho para hacer algo de calidad (tanto conceptualmente como técnicamente). No vale coger la cámara y contarnos tu paja mental con saltos de eje y variedad de burradas que se descubrieron y resolvieron en los años 30.

Si quieres tocar música, la estudias. Hasta los amiguitos del hip-hop escuchan a Chopin y tratan de estudiar a los clásicos y ver qué funciona. En este punto sí, todo es relativo, pero no glorifiques proyectos absurdos o 'copia-pegas', películas eclécticas sin visión o un mínimo de dimensión.

Sí, hasta 'Zombie's Party' tiene una dimensión, no tenemos que hablar de clásicos o ir de culturetas, pero hay que conocerlos y hay que intentar seguir lanzando el ovillo... Que si no la sociedad no avanza y haremos lo mismo siempre.


3. No tomarás trabajos mal pagados para devaluar la profesión (aunque lo necesites), así mismo, realizarás contratos justos pagando las horas a precios estipulados por sindicatos... 

**A TODOS LOS PUESTOS: A todos aquellos que cogen trabajos a paupérrimos, que van a rodar entrevistas por 20 euros (incluyendo gasolina) y luego, además, editan a 10 euros la hora... o a 20, da lo mismo. Estáis perjudicándonos a todos. Puede que lo necesitéis, y que en fin, si no lo quiere el de al lado, esto es un país libre y todo eso...

Bien, lo único que estáis haciendo es dañar todos y cada uno de los oficios de nuestra profesión. Cada asesoría gratuita, cada botón que pulsáis, está haciendo herida sobre costra. Gracias a ello, el cliente (sea el que sea) no respeta tampoco los contenidos que hacemos, los dan por hecho y se permiten ciertas licencias... No saben ni ven cuánto cuesta llegar a hacer esos vídeos, o esas películas. Simplemente, para ellos son minutos de entretenimiento, de pulsar rec y play.


Yo siempre hago como Picasso (y sí, puede que digáis que era Picasso, pero no estoy de acuerdo, de hecho había mejores pintores que Picasso... la gente que sólo habla de Picasso no tiene ni idea de arte, normalmente, se han leído un libro); fuera de sermones.

Picasso era un gran showman (a lo Donald Trump, pero con talento), y sus palabras eran más brillantes que sus cuadros. Esto es lo que dijo: 'Puede que haya pintado esto en tan sólo 5 minutos, pero el aprendizaje me ha costado 30 años de mi vida'.

Esto mismo es lo que digo a los que me van a contratar. Pagan por tiempo, pero también por equipo y experiencia en la especialidad. Eso es un hecho.

**AL PRODUCTOR/DIRECOR-PRODUCTOR: Si no tienes presupuesto y es una inversión tuya, no cojas voluntarios prometiéndoles que les pagarás cuando tu película haga dinero en festivales o cuando tu show se venda y todos 'seamos súper famosos'.

Es mejor que inviertas TU capital en TU equipo si realmente quieres que TU proyecto vaya a alguna parte (y si realmente eres o quieres que te llamen productor y estén contentos contigo). Si no estas por la labor, aprende tú a escribir, editar, iluminar, grabar, producir y dirigir y hazlo con un par de amigos o con estudiantes que no hayan acabado la carrera (por favor, no cojas a graduados, eso también nos perjudica).

Recuerda que la gente trabaja, pero en realidad, a parte de sentirse 'llenos' al realizar algo bello, en el fondo, a todos los técnicos les importa un bledo tu idea, en serio... No haces un favor a nadie, ellos NO GANAN NADA. Sólo quieren vivir de lo que hacen además de sentirse realizados haciendo eso que tanto les apasiona... Pero tu proyecto les da igual, a no ser que tengas a Brad Pitt y sea de renombre (aunque a esos ya les pagarías mejor supongo).


A mayor inversión, mayor calidad en todos los sentidos. La decisión es tuya. Perdón, pero este mandamiento se ha alargado un poco.

4. Glorificarás y respetarás los breaks y días libres, por lo menos los de los demás compañeros, tú puedes seguir trabajando, si quieres, pero respeta la ley.


Este es un punto interesante, porque el 100% de compañeros que he conocido siempre acaban trabajando horas extra y 'perdonando' algunos pagos, haciendo descuentos o recibiendo pagos por hora normal al hacer horas extra o al entrar en el margen nocturno. Algunos, incluso, no cuentan con 24 horas entre rodajes nocturnos y diurnos para descansar y cambiar el chip.

Eso es una salvajada.



Hay editores a los que les piden unas fechas de entrega de partirse de risa a precios ínfimos... Y muchos de estos editores han de trabajar de noche. Esto, además de no estar pagado y repercutir en nuestro producto final, NO MANIFIESTA PRECISAMENTE UN RESPETO POR EL TRABAJADOR.

No es que nos lo pasemos muy bien, que tengamos que estar agradecidos y que podamos estar 4 horas más de rodaje; es que este es un trabajo como cualquier otro y no somos rameras... Qué digo, hasta esas mujeres tienen más tiempo de descanso.

5. Honrarás y amarás a tus seguidores, respetarás a las audiencias y tratarás de darles material que no sólo entretenga, sino que también les enriquezca como personas.


Relacionado al mandamiento primero, pero con mayor énfasis en el receptor, no en la creación en sí. Creo que este punto está claro y el material que ofreces muestra, de forma directamente proporcional, el respeto que tienes a la audiencia, cómo hablarás de ellos a distribuidores y qué sentirás sobre ellos. 

6. No matarás o destrozarás las ideas o los proyectos de los demás (en ninguna fase de producción, da igual el motivo).

Este punto se refiere más a las figuras del productor, del director y escritor. Todos los proyectos evolucionan y mutan naturalmente, pero no se puede firmar un contrato y luego pretender que en la película (que era un drama de terror psicológico) haya que cambiar el plot e incluir aliens porque sí. 


El compromiso inicial es el compromiso inicial de las tres partes y se mantiene más o menos acorde con la línea de la película, con el acuerdo y con la continuidad de trabajo. Me explico: Un productor no puede cambiar de director o de escritor como le plazca sin consecuencias (sí, esto ocurre a menudo). 

El problema surge por el mismo motivo mencionado con anterioridad. Es común encontrar a productores que llevan años rulando por el país con 5 películas a cachos. Llevan trozos, secuencias grabadas, segmentos de páginas de calle en calle y, a su vez, van contratando a otros (esto pasa muchísimo con documentales, por ejemplo, pero se aplica a otros géneros también, sobre todo en España). 


Al final, esa cadena humana deja de ser tan clara, da más trabajo y dolor de cabeza que otra cosa y, el director o el escritor que coproducen (o estaban en el proyecto al principio) acaban desentendiéndose, pues ya están contratando a otros realizadores que pinchan en el proyecto o que quieren acabarlo ya, recibir el cheque y pasar página. 

Sí, porque cuando te toca uno de esos curros de 'restillos-de-otros-y-hacerlo-funcionar', no suele ser placentero, y el productor ya pasa de las calidades iniciales, únicamente puja por un producto acabado y listo para distribuir. 


En fin, interesante, ¿verdad? Todo esto nos lleva a...

7. No cometerás adulterio. (Creo que este punto no necesita explicación). 

O sí... Relacionado al mandamiento 6 conciertas vueltas de tuerca. No contratarás a persona/s para tu proyecto para dejarles tirados a mitad, o tener a otros secretamente realizando otras funciones con el trabajo de esta persona sin su conocimiento; así como 'no aceptarás un trabajo que no vayas a realizar'. Esto, en empleos en plató se suele dar mucho más, que, por ejemplo, un cámara de pronto te deje por otro bolo mejor pagado cuando ya había dicho que iba, o un actor te falle...

El calendario es el calendario, y el calendario es sagrado porque no queremos perder dinero ni tiempo para nada. (En negrita).


Pero los mayores casos de prostitución por parte del productores o creadores se dan en pre-producción (guión y logísticas varias) y en postproducción, especialmente con contratos que se rompen porque se pagan en dos plazos. Os sorprendería saber cuántos productores se llevan películas de un estudio de montaje a otro, rompecabezas a medias.

Eso es ser, con perdón, una PUTA con todas las letras. Una cosa es que no te guste algo, otra es buscar quién te hace qué mejor por el precio más barato y qué partes con descuento al contratar todo... Para luego llevar hard drives de un sitio a otro y romper contratos obteniendo modelos 3D a mitad de precio, o llevándote versiones y películas a cachos a sitios diferentes.

Los productores que hacen eso, con animación especialmente, pero se aplica a cualquier proyecto audiovisual (pues son procesos); son unos PUTONES... No me corto, no tienen otro nombre, eso es robar y no pagar a los pobres animadores (que son artistas y curritos) ni la mitad del jornal en total.

En fin, no pongáis los cuernos a nadie, y si lo hacéis, que haya conocimiento y consentimiento de la otra parte o hazlo saber antes de que la relación comience.



No me meto con todos los productores de la galaxia. Simplemente me siento ofendida cuando me encuentro con el pastel. Esto son cosas que he observado a lo largo del tiempo... Y sí, el productor es el jefe o el compañero que lleva el capital y la logística, es lo que hay, por eso se habla de él.

8. No hurtarás ideas, materiales de rodaje o derechos de autor firmando ilegítimamente por cosas que NO HAS HECHO.

Este punto va ligado al anterior, pero se puede asociar a cualquier otro de los oficios en el mundo cinematográfico. En definitiva: No cojas lo que no es tuyo y digas que lo has hecho tú.


Ahora dirás: 'Bueno, es trabajo en equipo y yo lo encabezaba' o 'yo di esta idea' o 'cambié la coma y dos expresiones más en el guión...'; o 'yo firmé el contrato de editor, si luego el productor se lo ha llevado a otro a que le haga el resto de película no es mi problema, este es el acuerdo conmigo y es mi crédito'... etc. etc. etc.

Siempre hay problemas para mostrar quién hizo qué, cierto, pero hay que intentar mostrar la realidad, pues los créditos puede que no sean todo, pero son algo infinitamente importante en tu currículum (no es cuestión de ego, es cuestión de raciocinio y practicalidad).

Todos sabemos lo que hemos hecho realmente y qué tipo de actitud hemos tenido en una producción... Allá cada uno con su conciencia.


9. No dirás falsos testimonios sobre tus compañeros o sobre la competencia ni mentirás.


No mentirás acerca de tu disponibilidad, no te comprometerás con dos personas a la vez para proyectos que prácticamente se solapen, no dirás que haces un proyecto y luego, el día antes de la producción o a mitad de proyecto te 'pondrás malo', ni mientas sobre salarios de unos y otros y, no marujearás o difamarás a alguien o criticarás su trabajo en sets y, por supuesto, no eches la culpa al de al lado si algo ha salido mal. 

En este apartado hay muchas negaciones, pero es lo que es. No mientas, indiferentemente del contexto y la situación. Puede que salgas ileso de una mentira, pero al final, además de poder perjudicar a alguien y a un proyecto en su totalidad, todo se sabe, se cuenta y se huele. Como siempre digo, esta industria no es tan grande como parece.


10. No codiciarás la película de tu prójimo, no codiciarás el inversor de tu prójimo, ni su ayudante de producción, ni su editor, ni su equipo o materiales, ni su éxito, ni su asno, ni cosa alguna de tu prójimo.


Este mandamiento es demasiado general porque se relaciona a todos y cada uno de los puntos anteriores, pero para ir a aspectos concretos:

Puede que desees lo del compañero, pero de una forma sana. No deberías 'hacerte' con otros que estén trabajando para alguien que tu conozcas en ese momento, o sobornar a gente con dinero, 'hacerte con equipos que no son tuyos unos días más', engañar respecto a sets o localización para tenerlos más tiempo... etc.

Esta industria no es como el resto, la mayoría de las producciones son realizadas por pequeñas productoras privadas. Cualquier alteración supone un mundo para ellos. Por eso todos nos tenemos que arropar y colaborar, no codiciar lo del vecino.

Por otra parte, sé que siempre necesitamos un día más, andamos cortos de presupuestos y ha habido un accidente o queremos más B-roll. Todo freebie es bienvenido, pero no hay que 'hacerse con cosas' que no nos corresponden sin preguntar. Tomar prestado, en este mundo de producción audiovisual, es siempre algo que abarca muchos grises, sobre todo en proyectos hechos a cachos a lo largo del tiempo. 

Mucha gente, sobre todo productores (otra vez, pobrecillos); tienen la filosofía de 'es mejor decir que lo sientes al final, que pedir permiso desde el principio'. 


Entiendo porqué lo hacen, y es que el camino es rocoso y desalentador, pero este no debería ser el cimiento fundamental de un proyecto, éticamente hablando. Nuestra industria sería mejor si la gente no mintiese o no se hiciese constantemente con eso que tiene 'el de al lado'. Codiciar algo, sea una persona o un bien, hasta el punto plagiar, o de omitir información, o de hacerse el tonto para tener eso unos días más; no lleva a ningún sitio más que a provocar sentimientos de abuso en otros y que estos no vuelvan a querer trabajar contigo.

Puede que penséis que este punto es obvio y que nunca pasa, al menos en productoras respetables o canales de televisión con capitales serios y profesionales detrás... Pues siento decepcionaros, pasa, y mucho, porque aparentemente parece que esa es, y siempre ha sido, la fórmula para producir entretenimiento (cine, series, etc.): La jeta. 

Hay que desterrar el utilitarismo y la codicia de nuestros corazones. Nos tenemos que arropar y ayudarnos para que progresemos y sigamos adelante.


Todos estos mandamientos se pueden resumir en dos: Amarás la ficción sobre todas las cosas y al prójimo como a ti mismo.

 
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